журнал СЕАНС
архив
авторы
фильмы
имена
блог
книги
English Summary
дети

17 июля 2007

Мы публикуем на нашем сайте статью режиссера фильма «Ласточки прилетели» Аслана Галазова с комментарием президента FIPRESCI, члена редколлегии журнала «Сеанс» Андрея Плахова.

Конкретное кино


Андрей Плахов

Несколько месяцев назад для меня стал настоящим сюрпризом фильм «Ласточки прилетели», и я с удовольствием включил его в программу фестиваля в Ханты-Мансийске. Не зная, разумеется, что работа осетина Аслана Галазова будет признана лучшей: так решило жюри под председательством Леоса Каракса — несмотря на то, что в международном конкурсе участвовали лауреаты «Оскара» и Венеции. И понятно почему: фильм Галазова — это современное «конкретное кино», с запахами и красками кавказского города, с социальным телом и романтической душой.

Теперь я прочитал статью Галазова — и удивился снова: не каждый критик напишет так толково и осмысленно. Ему прощаешь даже «запрещенный прием» — когда режиссер анализирует собственный фильм. Так скандально некогда поступали авторы французской «новой волны», сами критики в душе. Импульсом статьи стала обида из-за равнодушия к «Ласточкам» кинопроката (отдельный сюжет, требующий обсуждения), но смысл ее гораздо шире. Галазов делает киноведческую работу, которую не сделали мы, и ставит важнейшую проблему кинопроцесса: что такое современный авангард? У нас все еще думают, что это Тарантино с Родригесом, хотя поезд давно ушел.

Авангардным в современном смысле стало не то кино, которое раньше связывалось с этим термином. На фестивалях все реже встречается художественный экстрим, и все чаще — актуальное кино о людях, их чувствах и проблемах. Только режиссерам с именем дозволены экстравагантные выходки. Игры со стилем, иносказания и поэтические метафоры допускаются, но и они должны быть загримированы под реализм. Эту новую генеральную линию подтвердили победа в Берлине китайского «Замужества Туйи», в Канне — румынской ленты «4 месяца, 3 недели и 2 дня», успех «Простых вещей» в Сочи и в Карловых Варах, и даже тот факт, что лучшим на ММКФ жюри признало фильм «Путешествие с домашними животными». Эти разные картины объединяет конкретность, подробно очерченная среда обитания героев, простота конструкции. Все они возрождают забытые слова из лексикона полувековой давности — типа «гуманизм» и «внимание к маленькому человеку». Все они свидетельствуют о том, что эпоха великих обобщений кончилась и пришло время «конкретного кино».

Конечно, фантазия и экстрим будут по-прежнему процветать в популярных жанрах. Не обойдется без них и радикальное авторское кинотворчество. Но престижная фестивальная ниша будет заполняться в первую очередь «конкретными» фильмами. В этом — одна из «трудностей перевода», с которыми столкнулся на фестивальном поприще «Груз-200» Алексея Балабанова. В этом же — одна из причин того, что «Изгнание» Андрея Звягинцева не повторило успеха его же «Возвращения».

Глобальные абстракции внушают неприятие и отторжение. Конкретные образы успокаивают, к тому же очищают социальную совесть. Так что борьба конкретного с абстрактным скорее всего завершится в пользу первого. К тому времени, когда выяснится, что коммерческий потенциал русского рынка исчерпан (а это не за горами), мечта о фестивальных победах оживет вновь, а конкретные картины, способные их обеспечить, очень даже понадобятся. Загвоздка в том, что в России их почти никто не умеет снимать.

 

Идеологические трудности кинопроката

Аслан Галазов

«Ласточки прилетели!» — Спасайся, кто может!

«Ласточки» прилетели, но видели их немногие.
Кинопрокатчики считают российский прокат «Ласточек» «рискованным» мероприятием. В чем же дело? Ведь мы видим в прокате и явно провальные, и убыточные фильмы. Это с одной стороны. А с другой стороны, искусство наших прокатных и рекламных компаний возводить «пшик» в степень крупного культурного события и толпами загонять загипнотизированных зрителей в кинозалы достигло фантастического совершенства.

В чем же проблема «Ласточек»? Вроде бы и критики хвалят, и зрители — те немногие, что смотрели — не остались равнодушными. Да и тема в фильме поднимается острая, актуальная. Казалось бы, «раскручивай» ее, да продавай. С их то умением! Ан нет. Не клюют.

Ну, допустим, нет в «Ласточках» затертых, «замыленных» лиц, называемых «звездами». Зато, как говорят те же критики, есть завораживающая достоверность образов. Ну, нет там спецэффектов. Но фильм впечатляет и без них. Нет сумасшедшей скорости, свойственной жанру экшн. Но есть высокий градус напряжения, да и скорость меняется по ходу действия.

Прокатчики, да и критика относят «Ласточек» к так называемому «артхаусному» кино, но и «артхаусные» прокатчики не торопятся с предложениями, также считая прокат «Ласточек» рискованным. Другими словами, ни «мейнстрим», ни «артхаус» не признали нас «своими».

Может быть и от огорчения, но мне пришло в голову, что причина нашего невезения политическая, классовая. Действительно, ведь «Ласточки» — это политический фильм. Антибуржуазный. И совершенно естественно, что сложившаяся за последние годы система производства и проката буржуазного кино не принимает, отталкивает его (и большая часть так называемого «артхауса» — это тоже буржуазное кино, его другая сторона, определенная ниша).

Но кого же представляют «Ласточки» в своем антибуржуазном пафосе? Разве остались еще в нашем обществе другие классы? Разве не все мы еще буржуи, с большим или меньшим успехом? Разве мы не единая буржуазная масса?

В этом смысле можно сказать, что «Ласточки» говорят от лица недобитой и недокупленной интеллигенции, представителем коей является главный герой фильма, — но также и от лица «пролетария» в широком смысле, от лица «простого», «маленького» человека, судьбой которого традиционно озабоченна интеллигенция и интересы которого традиционно представляет. Не случайно в «Ласточках» «интеллигент» и «пролетарий» оказываются на одной «скамейке» отверженных и мучаются одной и той же болезнью.

Но интеллигенция представляет и свои кровные интересы — интересы культуры, поскольку никогда еще культура не была так близка к полному уничтожению, размыванию, вытеснению так называемой «массовой», а по сути мелкобуржуазной «культурой», вульгарной и отупляющей культурой развлечений, «шоу-бизнесом».

Именно с позиций культуры, а не с позиций марксизма или коммунизма, обличается в фильме буржуазный порядок, общество потребления, власть денег. Устаревшая антикоммунистическая риторика до сих пор прикрывает собой подлинный фронт главного конфликта современности. Сегодня линия фронта проходит не между «белыми» и «красными», «коммунистами» и «демократами», а между «человечной» Культурой и бесчеловечной механической Цивилизацией. Эта анонимная, безликая Цивилизация, монструозный плод буржуазного прогресса, под видом «мировой демократии» навязывает многоликому миру унифицированный, тоталитарный порядок.

Реклама — скрытое идеологическое оружие нового порядка, поскольку является не только рекламой товаров, олицетворенных и обросших историями, но и пропагандой буржуазного, потребительского образа жизни. Два в одном флаконе.

Противостоять этому новому тоталитаризму довольно сложно, поскольку в основе его лежит не идея (расового или классового превосходства), а страсть. Страсть к накоплению, алчность, открывающая ворота целому морю страстей. Вот почему эта самая современная и глобальная модель тоталитаризма действует столь эффективно и неприметно, словно наркотик опутывая человека сетью зависимостей. Возбуждая в людях страсти, она заставляет их рабски служить им, подобно наркомании выхолащивая в человеке совесть, разум и волю.

«Ласточки прилетели» — это фильм не только и не столько о наркомании, сколько об одержимости современного человека страстями, будь то одержимость властью, успехом, славой или богатством. Фильм о погоне за миражами, в которой человек теряет свое человеческое предназначение.

Это также фильм о современной цивилизации, пристрастившейся к знаниям, но лишенной духовности и живой связи с миром. Ведь наркомания — не только социальная болезнь, но и социальный симптом. Симптом духовного вакуума, восполняемого дьявольскими суррогатами.

Если непременно искать определения, то «Ласточек» следует скорее отнести не к «арт-хаусу», а к авангарду, по крайней мере, в контексте современного российского кино, — прежде всего в части оппозиции буржуазному миру, разоблачения сотканной им из лжи псевдореальности, разрушения его мертвых канонов. Парадоксальным образом сегодня авангард выглядит простовато, старомодно и очень реалистично в противовес модерновым и безумным сюрреалистическим фантазиям «мейнстрима».

В таком случае, авангардом чего являются «Ласточки»? Какого кино?

«Ласточки» — это романтический фильм, сделанный в реалистической стилистике. Романтизм, отягченный, удерживаемый на земле реализмом, обретает характер неразрешимого метафизического противоречия между духом и материей. Другими словами, романтизм, омраченный реальностью, дает метафизику. Поэтому стилистику «Ласточек», если играть в слова, можно назвать метафизическим реализмом. Что не отменяет романтического пафоса картины.

«Ласточки прилетели» — это фильм о поиске духовного в бездуховном мире. Вроде бы тупиковый сюжет, обреченный. Но чудо состоит в том, что сам поиск духовного одухотворяет мир, наполняет его духовностью и таким образом изменяет его к лучшему.

«Ласточки» имеют выраженное отношение к неореализму: и в плане социального содержания; и в плане идеологии (антибуржуазного пафоса), и в плане стилистики и технологии производства («документальная непосредственность», работа с непрофессиональными актерами и т. д.), и в плане общего гуманистического содержания.

Неореализм в свое время также возник как альтернатива «гламуру» буржуазного кино с его «романным» (буржуазным) содержанием, помпезными декорациями, слащавыми актерами. И в более широком смысле — как альтернатива буржуазному миру, быстро и нахально утверждавшемуся в послевоенной Италии и столь же быстро и нахально приносящему социальное неравенство: избыточное богатство немногих и нищету подавляющей части общества. Аналогия с нашим сегодняшним днем вполне очевидная. Новая волна, которую несут в себе «Ласточки» — это волна неоромантизма, неогуманизма, возникающая на фоне неокапитализма, бездуховности, неототалитаризма. «Ласточки» не стоят здесь отдельно. Эта тенденция — поворот в сторону социального, человеческого, духовного — видна во многих работах. «Эйфория», «Изображая жертву», «Остров», «Кремень», «Маяк», «Простые вещи», «Груз 200», «Плавание» — все эти работы по разному и в разной степени несут в себе эту новую волну. Она ищет свой киноязык. Он оказывается пока довольно жестким, если не жестоким, и довольно невнятным — в том смысле, что есть вопросы, но нет ответов, есть болезнь, но нет лекарства.

Есть ли почва у этой новой волны? Мне кажется, что есть, и очень плодородная. После долгих лет копирования не лучших «заграничных» образцов возникает некая потребность обращения к своим близким корням — замечательному советскому кинематографу 60–70-х годов, высокохудожественному и очень человечному, испытавшему, кстати говоря, глубокое влияние итальянского неореализма. В «Ласточках» есть то, что называется «высказыванием». «Колоться надо бросать!» — это самое явное и заметное из них, открыто звучащее с экрана. «Потребительское общество воспитывает идеальных потребителей-наркоманов» или «Буржуазное общество — путь к духовной катастрофе» — это невысказанные открыто, но также читаемые высказывания. Но есть и еще одно, для внутреннего, что ли, «цехового» пользования: это эпизод с выбрасыванием в реку портфеля с томиком стихов эстета и одного из апологетов «чистого искусства» Шарля Бодлера.

Мне кажется, что сейчас не время искусству служить самому себе, быть «искусством ради искусства». Не до эстетства и не до самовыражения сейчас. Сейчас, извините за банальность, искусство должно служить людям, обществу, добру. Времена такие. Автор должен забыть о себе, растворится в материале, быть смиренным инструментом неуловимой «правды». Не случайно во многих последних кинофильмах так отчетливо прослеживается тяготение авторов к «документальной непосредственности» действия, как бы разворачивающегося по собственной воле. Не случайно и то, что содержание фильмов становится все более и более социальным, все более и более политическим.

А что же с прокатом? Жаль, если «Ласточки» не долетят до своего зрителя. Вся надежда, как говорится, на народ (а не на массу). Интеллигенция и пролетарии — это главная аудитория «Ласточек». К сожалению, не такая активная и состоятельная в смысле посещения кинотеатров, как буржуазная. Хотя и среди «буржуев» немало потенциальных зрителей «Ласточек», поскольку наша буржуазия в той или иной степени остается пролетарской или интеллигентской. Поэтому остаюсь при убеждении, что прокатчики напрасно считают «Ласточек» рискованным проектом. Да и риск, как говорят знающие люди, дело благородное. Поэтому и прокатывать наших «Ласточек», скорее всего, будем мы сами — творческое объединение людей, официально называемое кинокомпанией «Нарти Мувиз».

В этом есть определенная логика: ведь мы делали наш фильм как «независимое» кино — следовательно, и прокатывать его нужно независимо. К тому же в этом случае мы приобретаем бесценный опыт полного цикла «независимого» кинопроизводства: от создания фильма до его дистрибуции.

Хочу предостеречь читателя этих строк от слишком серьезного и буквального понимания заявленного выше деления нас на буржуев, интеллигенцию и т. д. Тем более, не имелось в виду задеть или оскорбить кого-либо. Это, так сказать, условная теоретическая терминология, абстракция, необходимая для анализа, но часто вредная для практической жизни. Все мы люди в первую очередь, и наша задача — сохранять нашу человечность, сколько возможно. А задача кино и искусства вообще — пробуждать в нас эту человечность, что мы и пытались сделать по мере сил в фильме «Ласточки прилетели».


В именном указателе:

В указателе фильмов:


11 комментариев

  1. Ростислав:

    Никто не подскажет он-лайн магазин, где можно было бы заказать такие фильмы с возможностью оплаты wmz|wmr. У нас в Тамбове ну совершенно не знаю где искать такие фильмы, о которых вы рассказываете.

  2. Костя Шавловский:

    Ростиславу

    За “Ласточек…” не скажу, но вот адресок, правда они через Сбербанк работают:
    http://shop.drugoe-kino.ru/goods/category/dvd/

    А вообще я бы на Вашем месте еще вот здесь бы спросил:
    http://community.livejournal.com/musei_kino/profile
    довольно большое киноманское сообщество

  3. Володя Лященко:

    Костя, приветствую,

    а вы видели “Ласточек”?

  4. Павел Яремов:

    очень наивная точка зрения на прокат.
    до безответственности наивная
    восхитительная попытка режиссера-автора “объяснить” непрокатность картины и незаинтересованность прокатчиков-зрителей в собственной ленте “доведенным до совершенства искусством загонять в залы на пшики”, т.е. тем, что он, судя по всему, знает в совершенстве.

    Так и хочется порекомендовать автору попробовать:
    - загонять зрителей на свой фильм силой (этому мало кто обучен, но скоро вот будет Код Апокалипсиса…)
    - писать подобные статьи до начала съемок, а не после (берите пример с Павла Руминова)
    - создать собственную прокатную компанию и попробовать применить теорию, судя по всему уже изученную, на практике, как это делал уже Федор Попов - режиссер Четырех Таксистов и Собаки (правда, безуспешно, но - хохо jj)
    - а еще можно выкупить кинотеатр и показывать там только свое кино. В порядке эксперимента, я бы даже подарил Аслану какой-нибудь кинотеатр на месяц, будь у меня таковой! И предложил бы ему заняться прокатом-промоушеном-росписью своего фильма в прямом телеэфире - в рамках телешоу. И назидательно было б, и социально б, и взаправду.

  5. Владислав Шувалов:

    “Не каждый критик напишет так толково и осмысленно”. Здесь Андрей Степанович перегибает (вообще-то, это некорректность в адрес редакций профессиональных изданий, а именно “Сеанса” и “Искусства кино”: интересно, чем тогда они занимаются, по Плахову?)
    Опять, что это за вывод: “На фестивалях все реже встречается художественный экстрим”. Я, конечно, спорить с президентом ФИПРЕССИ не могу, но, по-моему, мировой кинематограф вполне уверенно держится “экстремального” курса. Человеческого кино, которое бы волновало и взывало к сопричастности и сопереживанию, почти нет. Для возбуждения интереса всё чаще используются раздражающие факторы - либо перверсии и радикальные высказывания, либо невменяемые формы изобразительности (недавняя широкоразрекламированная ретроспектива перфомансов Мэттью Барни тому пример). Может быть, фильмы последнего ММКФ (”Импорт/экспорт”, “Опиум”, “Запрещенные к показу”) - я уж не говорю про скандал в кругах и сам факт рождения фильма “Груз-200″ - это и не экстрим, для кого-то. Для меня вполне.

    Что касается “ласточек”, жалею, что не попал на единственный показ фильма в Москве в рамках “Весенней эйфории” (сеанс начинался рано, не успевал после работы). Я фильм сразу отметил, даже несмотря на то, что его популяризирует “любитель экстримов”, безмерно уважаемый и вездесущий Андрей Степанович.

  6. Алексей Костюков:

    После просмотра картины убежден, что “Ласточки” прилетят к своему зрителю. Тем более, что речь идет о глубоком психологическом фильме режиссера из забытого Богом региона России, творчества которого почти никто не знает. Убедительный внутренний монолог главного героя заставляет зрителя задуматься о смысле человеческого существования. К сожалению, сегодня мы живем в потребительском обществе, в котором моральные ценности часто оказываются перевернутыми. Человеческое поведение стало чисто инстинктивным, внутренний голос совести — почти неслышным. Вместо человечности и чистоты побеждает хищность и лицемерие. Статья Аслана Глазова в журнале “Сеанс” - это глубокая саморефлексия большого художника. А то, что один из выдающихся мировых кинокритиков пробивает дорогу настоящему искусству, говорит не только о его профессионализме, но и о его характере. Спасибо, Андрей Степанович, вновь Вас зауважал.

  7. Наблюдатель:

    Прочитав статью Галазова, нашел диск и поглядел его фильм. По-моему, автор ее писал, нанюхавшись кокаина - ничего из того, что он пишет, в “Ласточках” нет. Ни того, что «потребительское общество воспитывает идеальных потребителей-наркоманов», ни того, что “буржуазное общество — путь к духовной катастрофе». И вообще, что за марксистские манеры - чуть что, общество виновато… Все, что есть в фильме - интеллигентный глюканавт с потоком самосознания и его попытки найти дозу. Поток забавный, наркаши тоже забавные, так что фильмец неплохой. Снят за три копейки, и мог бы окупиться в прокате, если бы зазвать на него всех наркашей - они бы на нем точно кайф словили.

  8. zivag:

    Не знаю как с научным подходом к этому фильму, не знаю как с критическим… Я смотрел этот фильм в загранице, в которой живу уже давно. А родом я из того самого города который в фильме снят. И жил я совсем рядом с “забавными наркашами” , которых поминает Наблюдатель. А так-же ездил я много по Кавказу и Закавказью и знаю - ничего забавного в этих “наркашах” нету. Знаю так-же что от Пятигорска до Еревана, включая Кабарду, Чечню, Дагестан, Азербайджан и Армению, а возможно и Среднюю Азию,
    много-много людей будут смотреть это кино с очень хорошим узнаванием типажей. Наблюдатель, вижу я, считает себя таким, типа, орлом, которому дай только полчаса, и три метра плёнки, и он такую нетленку заваяет, что Галазов будет со слезами на глазах проситься к нему студию подметать. Очевидно что получаса у Наблюдателя не было и никогда не будет. Его блистательные способности к анализу начисто блокируют возможность синтеза. Пардон за обсуждение обсуждения, но мне всегда обидно, когда человек, ничего особенного в своей жизни не создавший, пускается в резкую и уничижительную критику созданого другими. Я бы понял если бы кто-то написал - фильм этот мне не понравился по таким-то и таким-то причинам, там-то и там-то в фильме такие-то ляпы, и я бы то-то и то-то сделал бы вот так. А не эдак. А тут взгляд свысока (непонятно с какого) и брюзжание мэтра, который, не будь ему лень слезать с пьедестала, высек бы мальчишку Галазова, да уж пусть живёт - неплохой всё-же фильмец…
    Так и хочется по словам Чукчи из Ласточек - вмазать этого Наблюдателя по хозяйски чтобы он из тапочек выпрыгнул, раз-другой, и посмотреть, что он потом будет делать в попытках найти свою дозу.
    Или дать ему понюхать кокса, которого он, очевидно, даже не видел никогда.

    Проще надо быть.

  9. Андрей:

    Рецензия на фильм «Ласточки прилетели».
    Посмотрел позавчера.

    Длинная неспешная панорама над городом, разношерстные крыши домов которого уползают вниз и уступают пространство кадра верхушкам гор. Суетливость низинного урбанизма сменяются вековым постоянством возвышенной природы. В какофонии звуков все отчетливее слышится скрежет не то старых металлических ворот, не то качель. Наконец камера медленно опускается в один из залитых солнцем дворов и на желто-грязной бочке-прицепе, на которой что-то упорно пытается прочитать «КВАС» или «ПИВО», красуется белыми буквами под шаблон выведенное «МОЛОКО».

    Этот субтильный поток антагонизмов казалось бы развеивается, когда глазам предстает Пик – герой фильма. Чисто выбрит и расчесан. Это он выглядывает утром из окна во двор, щуриться от врывающегося солнца, пытаясь защитить себя шторами. Невольно всплывает образ упыря – графа Дракулы. Эта коннотация, очевидно сознательно введенная режиссером Асланом Галазовым, располагает Пика в самом начале фильма вне сферы жизни. Она может быть немного заезжена, но к счастью сделана так, что не придает фильму ни какой комедийной ноты. Что то безукоризненное и отстраненное в актерской игре абсолютно аутентично и в паре с искренними внутренними монологами, сопровождающими почти весь фильм придает этому характеру огромную весомость.

    Пик закрывается не только от солнца, он закрывается от всего окружающего его живого. Он – наркоман. Но в фильме это не штамп и в этом огромная, но не единственная, заслуга фильма. Костяк фильма составляет явный и откровенный восторг режиссера жизнью с одной стороны и изолированность героя, его выход из всяческих социальных связей с другой. Галазов подает восхищение через казалось бы простые наблюдения, как к примеру сцена, где кошка прогуливается по крыше. А в эпизоде на кладбище комбинации света и цвета приобретают например сказочный, сюреальный характер. Именно это сопоставление витальной, собирательной, и не оглядывающаяся на отдельные судьбы, природы с отделенным микромиром наркомана, состоящим только из него самого и его же макета, якобы нормально существующего в обществе и движет фильм. Отдельность героя усиливается в социальном плане его профессией: доцент университета. Явным указанием на этот факт является сценка в троллейбусе, когда Пик упорно не желает показать свой проездной «кондукторше». Кроме того Пик преподает незаинтересованным студентам декаданс и в частности тему двойника, разлада с самим собой. В фильме он постоянно носит в портфеле толстый том Шарля Бодлера (наверное «Les paradis artificiels, opium et haschisch», 1860). Пик не только ушел от общества сам, он видимо и не был им никогда востребован. Даже в компании наркоманов он «не свой». Особую ноту в фильм вносит и негромкая национальная тематика: появление в кадре памятника присоединения к России и томик Булгакова. Автор которого мастерски играл с реальностью и был во Владикавказе в составе казачьего войска в 20х годах.

    В фильме «Ласточки прилетели» нет анализа ситуации, нет заданных решений и фильм кончается неоднозначно. Качели являются здесь метафорой и дилеммой всего фильма: вопрос баланса не решен и остается за зрителем. Он может выбрать между молодостью и легкостью движений в «Partie De Campagne» Жана Ренуара или апатией старушки на утро после праздника в «Рублеве» Траковского. Баланс между иллюзией и реальностью, детством и прочей «серьезной» жизнью …

    Подчеркнуть стоит замечательную работу операторов Анны Заблудовской и Леонида Дерягина. Они прекрасно рисуют не только Владикавказ, но и искусно портретируют героев фильма. Работа с «открытым» объективом, красиво размытый фон (bokeh) и краски кадра прекрасно акцентуируют фильм. Панорамы и ход камеры напоминают работу Левана Глонтиса «День» («Дге») а так же его протагониста и его же Тбилиси. К сожалению фильм «Ласточки прилетели» был видимо сделан в цифровом видеоформате и только потом был переведен для проката на целлулоид. Специфическое дрожание объектов при быстром движении (съемки из машины, макро маятника часов) заметно и иногда очень мешает.

    Также интересна и работа звукорежиссера. Звуковой фон постоянно присутствует, и этим максимально приближает зрителя к фильму. Скрежет качель проходит красной линией через всю акустику фильма и иногда синхронизирован к циклическим качанием Пика в ломках, в очередной раз подчеркивая его лабильное состояние.

    В общем и целом это, несмотря на отдельные слабости в игре актеров и порой немножко «книжные» диалоги, сильный и многогранный фильм. Остается только надеяться что за первой ласточкой Аслана Галазова последует настоящая фильмографическая весна…

    Partie De Campagne Жана Ренуара : ~ 5:30

    Рублев Траковского: ~ 6:30

  10. Евгений Сергеевич:

    Был в Питере на днях, пошёл со своей девушкой в “ПИКе” посмотреть Пика.
    Честно - ушли через 30-35 минут. Такое можно смотреть либо когда по телеку совсем ничего нет в 4 часу ночи либо точно под наркотой.
    В прокат такое давать - унизить зрителя. По-чесноку - автор взял камеру в руки и начал снимать что видит. Почему? Потому что налицо так называемый “Грузия-фильм” - это когда начинается любой “южный” фильм и первые 10-12 минут в песке червячок барахтается, а режиссёр это снимает с разных ракурсов.
    Потратил 400 рублей - УЖОС!!! До сих пор обидно, за такое дерьмо.
    Действительно дерьмо, потому как тему автор поднял (несмотря на то что не досмотрел до конца, но уверен!) - но не раскрыл.
    Вообщем, даже обсуждать не хочется. А высказался тут только из-за обиды по вопросу потраченных денег. Но один плюс вообще-то есть в картине: можно смело целоваться на последнем ряду весь фильм ))

  11. на голубом глазу:

    лучший российский фильм года!

Оставьте комментарий

Вы можете использовать следующие теги: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <code> <em> <i> <strike> <strong>

Подписаться на комментарии